こちらも現在廃盤とみられる大貫妙子さんの'96年『pure acoustic』。
'07年『ブックル・ドレイユ』からカルテット＋ピアノ＋ベースを中心とした彼女の音楽に触れたわけですが、本作が前身となるアルバムのようです。
当初は'87年録音分を通販で流通し、後に'94年ライヴのボートラを追加し、改訂版として発売されたそうです。
ネット・オークションで調べると、なんでも他に『ピュア・アコースティック・プラス』なるものも出ていて、そちらは全曲ライヴ音源のようで、昔からのファンは全て集めているのでしょうね。
1. 雨の夜明け
2. 黒のクレール
3. 横顔
4. 新しいシャツ
5. Siena
6. レイン・ダンス
7. 突然の贈りもの
8. ひとり暮らしの妖精たち
9. 彼と彼女のソネット
10. 若き日の望楼
11. 風の道
�─銑�がライヴ音源。以外はスタジオ録音。�↓��きキГ�既に持ってる'07年『ブックル・ドレイユ』と収録曲が重なるので、長らく本作購入をやや躊躇いました。購買意欲のきっかけは、なんといっても先日のライヴですね。ライヴ鑑賞によって音楽が自分の中でより血肉化し、その後のCD鑑賞にフィードバックするのです。
単純に曲数で比較するなら、本作からベスト・トラックをチョイスし新録と併せた『ブックル・ドレイユ』が充実していて、演奏面でも長年培った生楽器とのコラボ活動の集大成として、コンプリート盤に近い。また、再収録音源もリマスターされて落ち着いた音質感になっている。
本作で自分にとって未聴となる�┐蓮�当初シングル盤だったんですね。教授の作曲。
�Δ蓮∩芦鶺�事にした'88年『プリッシマ』にも収録（同じバージョンかな？）。この『プリッシマ』は、現在、猛烈に愛聴しています。
→コチラで全曲一部試聴できます。
↓うちのお猫様は今日も元気。
音楽：大貫妙子 | comment(0) |
先日行った大貫妙子さんのライヴで、オープニングのカッコいいワルツ曲がずっと気になって。自分の持ってるCDには無かったのだ。
ネットの書き込みにセットリストがあがっていて、それで曲名が分かった。'88年作『プリッシマ』収録の�◆�Monochrome & Colours」。
昨日、届いたばかりのこのアルバム、すでにヘビロテ。現在は廃盤で、ヤフオク購入しました。彼女の旧作の幾つかは、現在入手困難になっている。
ストリングスの多用、アコースティック主体としたコンセプトが、僕の大好きな『ブックル・ドレイユ』、そして先日のピュア・アコースティック・ライヴに最も近い感覚といえよう。
彼女の歌は大好きだが、積極的に旧作を聴くに至っていない。どうもテクノ・ポップ系サウンドに興味がないからだろう。その点、山弦とのコラボ等、近年の活動傾向が好き。
ヨーロピアンな憂いを描いたような、このアルバム、特に前半はまばゆいばかりの華麗な楽曲。� �Tema Purissima」は、最近NHKドラマに起用された、マーティ・ペイチ編曲の美しいストリングス曲。
��「Cavaliere Servente」は、ヴェニスを描いた詞・曲ともに絶妙な一品。定番となっているのが頷ける。オリジナル収録となる本作では、バンドネオンが華をそえる。�い�ボサ・ノヴァなのが、また意外。小野リサのギター。
彼女の声の美しさは、20年前も今も全く変わっていない。そして熟成された伴奏との絡み具合はさらに良くなってきているのだと思う。DVDも待ち遠しい。極上に繊細な味わいです。
↓�い離好織献�・ライヴ
音楽：大貫妙子 | comment(0) |
みゆきさん、紫綬褒章受章おめでとう。
ちょうど新作発売ということで、店頭試聴して『DRAMA!』購入してきました。
本音をいうと、近年のサウンド傾向に、興味を失いつつあるのですが。今作もネットで部分試聴して、やっぱりドスコイ系唸り節かぁ〜、と思ったけど、全体通して聴くと、そんなことはありませんでした。
1. 翼をあげて
2. こどもの宝
3. 夜の色
4. 掌
5. 愛が私に命ずること
6. NOW
7. 十二天
8. らいしょらいしょ
9. 暦売りの歌
10. 百九番目の除夜の鐘
11. 幽霊交差点
12. 海に絵を描く
13. 天鏡
今回は二部構成でTr.1〜6が昨年、吉川晃司主演で上演されたミュージカル『SEMPO』(-日本のシンドラー杉原千畝物語-)に提供した曲、Tr7〜は、昨年から今年にかけて上演される夜会『〜夜物語〜今晩屋』の演目から。
特に前半のミュージカル曲は未聴だっただけに、聴き応えがありました。曲作りの手法そのものには新味を感じないが、詞も含め、作品の主旨に即してミュージカルらしい作風に仕上げてしまえるところが、さすがの職人技。歌い口もシアトリカルで、その表現は年々迫力を増すかのよう。
ただ、これほどのビッグ・ネームの人なのだから、もっとコード進行を含めた曲作りに贅を凝らしてほしいと願うところ。
アレンジも相変わらず、間奏・アウトロでのエレキ・ギターが"ギュイーン"と炸裂するのには閉口するが(マイケル・トンプソンのプレイ自体は素晴らしいと思う)、従来より比較的舞台と違わないサウンドで、いい意味で落ち着いた感はある。
音楽面はともかく、彼女の歌魂を伝える言葉の吸引力は、さらに強力になった。ちょっとこんな歌詞は、他の人じゃ書けないよ、と驚嘆する。
特に夜会『24時着0時発』あたりから、すべてのあらゆる事象を対比的に表現する傾向が顕著に見られるようになった(「メビウスの帯はねじれる」等、始点と終点の対比など)。さらに1コーラスと2コーラスの対比、あちらの楽曲とこちらの楽曲を対比してみせるという、スケールの大きさ。
みゆきさんって、思いきり文系タイプだと思っていたけど、実は数学的頭脳の持ち主なんじゃ？？(お医者の家系だし)。
そうした歌詞手法をアルバム後半の夜会楽曲でも引き継いでいるようだ。正直、今年の大阪公演の印象が個人的に良くなく(自分が仏教知識や死生観に乏しいからか？)、あまり好きな曲もないのだが、ほとんど七・五調で作られているという中で、ヘンなタイトルの「幽霊交差点」に惹きつけられた。七・七調。
"逃げた後ろに置き去りの眺め
進む行く手に待つのが見える
霧の夜には気を付けなされ
過ぎたつもりで気を付けなされ"
ほらね、(私は、見てるよ〜)てな観察眼の鋭さ。そんな彼女のコワさが好きなんです。
音楽：その他 | comment(0) |
ライチャス・ブラザーズにハマりました。
ブルー・アイド・ソウルって、彼らに由来するんですね。知らなかった。
こないだ記事にした、一枚だけ所有のベスト盤収録の「アンチェインド・メロディー」が、自分の中でリヴァイバル・ヒットして、アタマの中をぐるぐる回り出した。
デュオって、当たり前の話ですが、一人では出来ない事をやれるところが魅力。音域の違う両者が、野性味のある節回しで縦横無尽に歌いまくる。
もう少し充実したベストを、と今度は２枚組を購入(上記画像)。年代順の選曲。向って左が低音のビル・メドレー、右が高音のボビー・ハットフィールド。
ラストの'70年代になると、どこかカーペンターズっぽいサウンドになってくる。歌は世につれ、ですね。ですが、彼らの本来持つダイナミクスが少々損なわれている感も。
うー、まだ物足りない。やはりオリジナル盤で腰を落ち着けて聴きたい。ところが、ベスト盤ばかりでオリジナル入手困難。
廃盤国内CDを中古購入。絶頂期といわれる'60年代フィレス時代の３枚分のLPを２枚のCDに。
いずれのアルバムもフィル・スペクターのプロデュースで、曲によってはビルがプロデュースをしています。
先の2種のベストは音割れが目立つものもあったけど、こちらの'90年代にリイシューされたオリジナルが最も音質が良かった。同じ曲でも違うもんです。
いやぁ、彼らのおかげで、長らく縁のなかったソウル・フィーリングの音楽が聴きやすくなった。それにはフィル・スペクターの音壁のウォーム・サウンドに寄るところも大きいと思う。これまであまり聴かなかったレイ・チャールズのベストももう一度取り出して聴いてみよう。
そのレイのカヴァーのほか、ビリー・ホリデイの「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」やガーシュインの「サマータイム」もブルース調やブルージーな色合いで、想像以上にディープ。ちなみに「アンチェインド・メロディー」も'55年公開映画『アンチェインド』に起用されたハイ・ザレットとアレックス・ノースの作品を、彼らが'65年にカヴァーしたそうです。
↓♪フラレた気持
音楽：その他 | comment(2) |
妙子さんのピュア・アコースティック・ライヴが素晴らしかったので、ポピュラー系アーティストで他にカルテットと組んだCD、持ってなかったけ？とガサゴソしてみました。
'93年、エルヴィス・コステロの『The Juliet Letters』。
これ、もろカルテットのみをバックにしたアルバム。久しぶりに聴いてみました。
妙子さんのと違って、こちらは各パートがかなり主張しています。実際カルテットのメンバーが共作で曲を書いたりもしていて、組曲的な味わい。
が、やっぱり僕はコステロのヴォーカルが苦手みたい。鼻にかかった声が、抜けずに鼻腔にたまって苦しそうに聴こえてしまう。
自分が花粉症で鼻づまり体質だから、よけいそう思うのかな。ロック自体、あまり聴かないし、コステロのCDはこれしか持っていない。
といって、ご本人さんが花粉症でもなく、爽快に歌ってるつもりなら、めちゃ失礼ですよね、ごめんなさい。
ジューン・テイバーがカヴァーした曲なんか、とてもきれいで好きなんですけどね。
→コチラで一部試聴可
音楽：その他 | comment(0) |
